倪诗韵：琴的正常音色从“清越”到“浑厚”的跨度是非常大的，可以非常“清越”，可以非常“浑厚”，但非常“清越”的音色听起来不能高亢，到非常“浑厚”，也不能够听起来很散而不聚不收，古琴音色从非常“清越”到非常“浑厚”之间存在着很多的状态。再看音质不同风格的琴，其音质有“紧实”和“松透”之分，所谓“紧实”，就是声音的质感饱满结实，发音的颗粒感小而紧密，而“松透”的音质给人以疏松宽厚的感觉，声音的颗粒感比较大而丰盈，但是非常“紧实”的声音不能让人感到焦咽不出，韵短而无味。而非常“松透”的琴也不能发音空洞，飘扬不实，只要不出现这两种状态，我们说古琴的音质都在正常的范围，从非常“紧实”到非常“松透”也可以分很多不同的状态。若指力较大，且学琴有一段时间，则非常推荐清越紧实系倪琴。贺州挑选古琴传承

双章大伏羲倪琴，在音色上，多以松透浑厚为主，声音层次丰富，音色细腻。散音声宏远如击金石，按音声细腻沉劲如歌唱名家之细语，泛音则灵动透亮如闻天籁。有双章大伏羲出场的演奏场合，必有琴人放弃自己手中的演奏古琴，选择双章大伏羲来演奏。琴展上，双章大伏羲往往也是获得试弹次数多的琴器之一。更有有名的许多古琴演奏名家选择双章大伏羲来灌制唱片。双章大伏羲，从漆色到器型，早已成为一种现象级（phenomenal）存在，成为倪琴的经典，倪琴的符号，这从许多初学琴友虽对倪琴不熟，却在看到朱砂色大伏羲时，一眼便认定为倪诗韵先生所斫这点可以看出。由此可见双章大伏羲的受欢迎程度。在当世名琴中，其名气与有名度，还鲜有与双章大伏羲相提并论者。绍兴羽钥古琴打谱借此机缘，在君子谋求“修心”时，作为乐器的古琴艺术，进阶成为某种精神文化的载体便是水到渠成的事了。

古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、五弦琴等，是中国传统古典乐器中的一种。它的历史可以追溯到公元多年前的商代，被誉为“中国音乐之魂”。古琴的外形和构造独特，音色优美动听，能表现出丰富的情感。它是中国传统文化中重要乐器之一，也是世界文化遗产的珍品之一。古琴的形制和构造非常独特。它的琴身是以梧桐木或松木制成，全长大约120厘米至150厘米，宽度约20厘米至28厘米。琴面呈弧形，底部有13个徽位，12个月份和一个闰月。琴头部分通常雕刻成凤、龙、如意等吉祥图案，底部则有一个方形木座，称为“雁足”。古琴的构造精细，琴弦通过雁足固定在琴座上，并使用雁柱来调节琴弦的张力。

雷音系列的雷伴级桐木古琴，从选材、取材到校音、合琴再到灰胎、面漆等，全程由倪老师监督制造。校音、合琴环节更是由倪诗韵老师亲自把关、操作，以保证其手感、音质。此琴的木胎，以老桐木为面，配老杉木、梓木为底。其漆灰，以鹿角霜生漆传统手工艺做胎，髹栗色面漆，并采以黑檀配件。其音，可闻其声沉静宏亮、松透，可感其韵细腻丰富。该系列倪琴琴腹内有“倪诗韵”亲笔签名，底面有机制“雷音琴坊”方章、“雷伴”葫芦章。初学古琴的朋友千万不可错过。朱砂漆面浓淡适宜，丽而不艳，端庄杂流丽，刚健含婀娜，置于琴室，更为明亮。

终于挑选到适合自己的爱琴后，除了经常弹奏外，还有哪些保养琴的方法呢？这也成为琴友们感兴趣的话题之一。关于“保养”古琴，首先在于意识，在意识上得重视养护，把琴当做自己的好友来对待，才更能感受到古琴的魅力。在细微处，每次弹琴前或弹琴后，都需将琴身的灰尘或汗渍擦拭一遍。时刻记住，保持手部的清洁，左手指甲不宜过长以免划伤琴弦与漆面。长时间不弹琴时，需要松弛琴弦，或将琴悬挂在阳光不直射且稳固的墙上，或套上琴囊放置在湿度适宜的琴箱中。注意：琴体要竖放，不宜平置。对于毛糙的琴弦，应当涂抹医用凡士林等非化学性的保养品来维持琴弦的润滑。诗韵系列藏品，已别与寻常之琴，可收而藏之也，藏之越久则其品越高，是为藏品也。南通羽钥古琴音色

雷修可谓是小五价位古琴中的天花板。上准按音细腻温润中准连续泼剌音效表现力强层次丰富毫无丝弦疲软之感。贺州挑选古琴传承

至于不同风格的琴器适宜弹奏哪类琴曲，在倪琴往期的文章中均有叙述（参考文章：是我，我又来买琴了），琴友可参考理解。不过从松透到紧实，浑厚到清越之间有很多种状态，想要清晰地分析出自己的琴器属于哪种风格，还需要多弹几张古琴，多学几首琴曲来识别。需要明白的是，搞清楚琴器风格的分类只是让琴友们可以比较大化的发挥出琴器的演奏功用，而不是局限自己——某类琴器只能演奏某类琴曲等等，陷入较为狭窄的思想内。利器在手而不知道如何发挥出它的比较大功用，这对器物而言，是不尊重的。来试试吧，根据文章内所传授的方法，去探索下自己的琴器，找出**适合它的演奏技巧。贺州挑选古琴传承